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OCCHIOFATTI
(Idee e Visioni)

Il progetto coinvolge artisti internazionali di diverse esperienze espressive attraverso un evento che sostenga la simultaneità di pensiero e azione, raffigurandola come l’unità di res cogitans e res extensa. Per elevare la tecnica espressiva a complemento necessario dell’intelligenza, che prescinda dallo strumento per essere già valore estetico.
Si vuole presentare un percorso di idee e di colore come unici elementi del visibile che, sospendendo ogni altro versante immaginativo, introduca la distanza indefinita, che faccia dello spazio una cronaca, una memoria.
Prima della pittura, della visione, è l’idea il luogo ancora imprecisato di ogni relazione.
Il progetto intende esplorare questo luogo “non detto”, con la collaborazione e il contributo delle elaborazioni di interessanti artisti i quali da tempo esplorano l’invisibile, l’inconscio, la ragione del mistero creativo senza tempo.
Per capirne il procedimento intellettuale, la “forma mentis” e rivalutare la genesi dell’idea, ampliando la conoscenza analitica o strutturale della costruzione visiva.
Tutto ciò per sottolineare che la vera qualità dell’idea, la cultura nasce dalla fatica, dal lavoro, dall’applicazione costante e sensibile delle esperienze, che non sono il frutto di chissà quale intuito, ma di un metodo che si assimila nel tempo. Non per elaborare principi da seguire o per annoverare sostanziali evoluzioni, ma per cercare dentro noi stessi i veri motivi innovativi da seguire per tradurre l’idea in visioni.
Significativa appare, in questo senso, la definizione di “occhiofatti” derivata dal tradizionale termine di “manufatto”. In questo neologismo si condensa un orizzonte estetico che assume la centralità dell’ottica nella creazione artistica. Una dimensione intellettuale che pone il tatto in subordine rispetto all’orientamento visivo della percezione e che intende l’attività manuale come esito di una esemplare elaborazione mentale
(Pino Bonanno)

Programma:
Presentazione: Domenica 27 Aprile 2014 ore 17:00
Presentazione mostra: Prof. Arnaldo Ceccato

La mostra rimarrà aperta: Da Sabato 26 Aprile a Domenica 4 Maggio

VALENTINA ANGELI

Nasce a Collazzone (PG), ma vive e lavora a Terni.
E’ laureata in Scienze politiche a Perugia.
Per molti anni svolge attività imprenditoriale nel settore dell’elaborazione dati.
A Terni, per curare i suoi interessi artistici, frequenta la Scuola del Maestro Mario Chioccia e la pittura diventa il suo principale interesse.
Vince concorsi, partecipa a mostre internazionali in Francia a Bordeaux e in Brasile a Salvador de Bahìa. Espone in varie città d’Italia come Torino, Perugia Spello(PG), Terni, Roma, Avella (BN), Lipari (ME). E’ fondatrice dell’Associazione “KunstARTE” e redattrice dell’omonima rivista d’arte. Nel 2012 e 2013 ha avuto un’intensa attività espositiva in diverse città italiane e all’estero.

Studio: Terni
E-mail: valearte2010@libero.it

PINO BONANNO

Laureato in Lettere Moderne presso l’Università “Ca’ Foscari” di Venezia con tesi di storia dell’arte. Poeta, pittore, critico d’arte e letterario, editore, ha condotto programmi radiofonici di critica e poesia.
Ha fatto parte d’importanti giurie di premi internazionali di pittura e poesia.
Ha fondato e dirige la casa editrice Fonéma attraverso cui pubblica testi letterari e cataloghi d’arte.
E’ ideatore e fondatore del Movimento artistico “Cromatismo Ermetico”.
E’ stato redattore della rivista d’arte contemporanea svizzera “Futuro” e della rivista culturale triestina “Arte e Società”. E’ direttore della rivista d’arte “KunstARTE”.
Come critico d’arte, ha organizzato, in Italia e all’estero, numerose mostre d’arte.
Le sue opere si trovano in collezioni pubbliche e private internazionali.

Studio: Marsciano (PG)
E-mail: info@artfarmgaia.it

MARIA EMILIA CIANNAVEI

Cresciuta a Campello sul Clitunno (Pg), all'età di diciannove anni si trasferisce a Firenze dove inizia un percorso di studi che le fa scoprire l’architettura, i materiali edili, le loro caratteristiche ma soprattutto la potenziale possibilità di modellarli e manipolarli.
Inizia così a percepire, a sperimentare e a modellare: la sua arte è ciò che deriva dalle conoscenze tecniche acquisite, da una forte volontà di manipolare la materia e trasformarla in un elemento cromatico suggestivo.
I temi variano da componenti puramente geometriche ad elementi figurativi trasposti, ma sempre con una forte componente emozionale.
Artista sensibile, le sue composizioni sono ad oggi in continua evoluzione, spinte da una costante volontà di sperimentare tecniche nuove e materiali semplici che divengono arte.
E’ una attenta curatrice di eventi culturali nel territorio umbro.

24 Novembre – 31 Dicembre 2013 – Marconi Art Out/In, mostra collettiva internazionale via G. Marconi 136, Spoleto. (Curatori: Pino Bonanno, Nilo Negroni, Maria Emilia Ciannevei)
21 Settembre – 15 Ottobre 2013 – Minimalia, 2° edizione del Miniquadro, E20GAIA, Maesciano (PG). (Curatore: Pino Bonanno)
08 Settembre 2013 – In cammino, mostra collettiva internazionale nella chiesa di Santa Maria dei Laici, Gubbio. (Curatore: Pino Bonanno)
26 Giugno – 31 Agosto 2013 – Il Sabato del Pittore, estemporanea di pittura, Comune di Castel Ritaldi. (Organizzatrice dell'evento, curatore: Maria Emilia Ciannavei)


Studio: Spoleto (PG)
E-mail: mariaemiliaciannavei@libero.it

BENVENUTO GATTOLIN

Nasce a Cavarzere (VE).
Si è diplomato Maestro d’Arte all’Istituto d’Arte Pietro Selvatico di Padova.
Scultore, pittore, ceramista, restauratore, scenografo, vetratista.
Ha insegnato per dieci anni educazione artistica in una scuola media di Milano.
Nel corso della sua carriera ha realizzato numerose mostre di pittura e scultura sia personali sia collettive.
Vincitore di concorsi, gli sono state commissionate medaglie commemorative e monumenti celebrativi, realizzazioni scultoree e lavori di restauro.
Ha operato in più di 40 luoghi di culto con interventi di arredo di arte sacra: pale di altare, bassorilievi, tabernacoli ed amboni.
Le sue opere sono presenti in collezioni private in Italia e nel mondo.
Si sono occupati della sua arte numerosi critici con articoli su riviste e cataloghi qualificati, nazionali e internazionali.
Vive e opera in Assisi.
La sua produzione artistica è la storia di una lunghissima vicenda, di un’attività ininterrotta in cui si possono riscontrare una quantità straordinaria di opere e, cosa ancor più apprezzabile, escursioni non fugaci in tutti i campi dell’espressione artistica.
Conosce i segreti di qualsiasi tecnica tradizionale.
Le sue sculture, i bassorilievi, come pure il suo nitido segno, sono manifestazioni di affetti profondi, intrisi di palese religiosità, straordinariamente umani, di un’umanità schietta e intensa che è un compendio di tutti i sentimenti che appartengono all’uomo.

Studio: Assisi (PG)
E-mail: info@benvenutogattolin.it

KLEMENTINA GOLIJA

Nata a Kranj (Slovenia), ha studiato pittura presso l'Accademia di Belle Arti di Brera a Milano, diplomandosi nel 1991 con i Prof.ri Glauco Baruzzi e Giuseppe Maraniello .
Nel 1993, ha conseguito un master in grafica d'arte presso l'Accademia di Belle Arti di Lubiana con il Prof. Lojze Logar e, nel 1995, un MFA in pittura con il Prof. Gustav Gnamuš, presso la stessa accademia.
Nel 1990, effettua un viaggio di studio a Boston e New York e ottiene una residenza di due mesi presso la Cité Internationale des Arts di Parigi, nell'autunno del 1995, influenzando notevolmente il suo percorso artistico.
Finora, ha avuto 97 mostre personali e partecipato a oltre 200 mostre collettive in Slovenia e all'estero. Per il suo lavoro, ha ricevuto 15 premi nazionali e un premio internazionale.
Nel 2007, per i suoi successi nel campo dell'arte, ha ricevuto il premio dalla città di Kranj.
Dal 1990, è membra della Unione delle Associazioni di Artisti di Slovenia.
E’ anche fra i fondatori e presidente della Biennale di Kranj e della Biennale di Disegno e Pittura nella regione Alpe-Adria.
Opera prevalentemente nel campo della pittura, incisione e disegno.
Vive e lavora a Kranj.

Studio: Kranj (Slovenia)
E-mail: klementina.golija@gmail.com

ZISO KAMBERAJ

Nato a Tirana (Albania) è diplomato in pittura presso l’Accademia delle Belle Arti di Tirana.
Insegna, presso la stessa Accademia, pittura monumentale.
Ha collaborato con varie organizzazioni culturali internazionali per promuovere l’arte albanese nel mondo. E’ presente nei principali musei d’arte contemporanea in Europa e nel mondo.
Ha al suo attivo circa 60 mostre personali e 150 collettive realizzate in Albania e all’estero.
Dai collezionisti d’arte è ricercato e apprezzato.
Presso l’Accademia di Tirana promuove spesso convegni sull’arte e sul ruolo dell’artista nella contemporaneità.
Partecipa a simposi d’arte in tutto il mondo e attualmente vive e lavora fra Tirana e Monaco di Baviera.

Studio: Tirana (Albania)
E-mail: zisokamb@yahoo.com

MASSIMO LANCIOTTI

Nasce ad Aprilia, dove risiede e lavora.
Frequenta l'Istituto d'Arte di latina e dopo il diploma si iscrive alla scuola di fumetto ed illustrazione di Roma e, successivamente, un corso di perfezionamento per illustratori ed aerografia.
Lavora nel campo delle decorazioni pubblicitarie, realizza trompe l'oeil, ritratti, quadri su richiesta e caricature personalizzate.
Partecipa a mostre collettive e premi, risultando spesso vincitore.
E’ tra i fondatori della rivista d’arte “KunstARTE”
Il suo stile pittorico è sostanzialmente figurativo, ma ultimamente ha sperimentato un accostamento tra la pittura figurativa tradizionale e la prosa e la poesia.

Studio: Aprilia
E-mail: maxlanc@virgilio.it

BRUNO MARCELLONI

Nasce ad Assisi nel 1942, è allievo del maestro del disegno E. Dragutescu; frequenta l'Accademia di Belle Arti di Roma dove è allievo di L. Montanarini.
Dal 1964, per 4 anni è allievo, per il disegno e la pittura, dell'artista americano W. Congdon (ne apprende l'essenzialità del disegno e la sinteticità della forma pittorica).
Nel 1971 conosce A. Pace che presenterà la sua mostra alla Galleria AL 2 di Roma; espone poi insieme a E. Montuori, l'architetto della Stazione Termini di Roma.
Nel 1973, dopo un lungo viaggio negli USA, espone a Caserta le "strutture spaziali" con i saggi critici di A. Bovi, L. Marziano, A. Pace, V. Saviantoni e I. Tomassoni.
Nel 1978 conosce L. Patella che gli presenterà il libro di poesia visiva "L'Agio Conta". (commenti di S. Orienti, A. Gilardi, B. Munari, G. Dorfles).
Nel 1990 B. Corà presenta i suoi lavori alla Rocca Paolina di Perugia, in un catalogo che raccoglie 25 anni di attività.
Nel 2005 partecipa ad una mostra collettiva in Perugia con gli artisti: P. Dorazio, M. Staccioli, N. Caruso, ecc.
Sempre nello stesso anno, organizza ad Assisi una mostra antologica presentata da Vittorio Sgarbi.
Dal 2005 al 2009 vince due primi premi in mostre nazionali.

Studio: Deruta (PG)
E-mail: brunomarcelloni@yahoo.it

NILO NEGRONI

Nato a Foligno (Pg), vive e lavora a Gualdo Tadino (Perugia).
La pittura, la letteratura, la poesia, il teatro, il design, la cinematografia sono le passioni che ascolta, respira e vive.
I colori, i libri, lo studio, il silenzio sono le cose di cui si alimenta e per cui vive, approfondendo conoscenze ed esperienze umane.
Si dedica a tempo pieno alla pittura, per lui importante mezzo di espressione e comunicazione di quel mistero che accompagna la vita.
Abita nella casa-eremo tra Assisi e Gualdo Tadino, dove si dedica all’arte, alla meditazione e all’accoglienza di chiunque senta il bisogno di un periodo di condivisione e riflessione.
Molteplici sono state le sue esperienze pittoriche, partecipando a mostre personali, collettive e workshops internazionali. E’ fondatore e redattore della rivista d’arte “KunstARTE”.
Molti collezionisti apprezzano i suoi lavori e gli dedicano attenzione e interessi.

Studio: Gualdo Tadino (Pg)
E-mail: nilonegroni@gmail.com

RAFFAELE RICCI

Nasce a London-Ontario (Canada), nel 1969 e qui rimane fino alla metà degli anni ’70.
Si trasferisce in Italia e dopo aver finito gli studi superiori frequenta un corso di cartellonistica per lavorare in un’agenzia pubblicitaria.
In questo periodo scopre la pittura acrilica e inizia la produzione di lavori, sperimentando la stesura del colore su supporti di tela, legno, cartoncino affinando, nel contempo, la sua grande capacità pittorica.
Espone in mostre collettive ed ex-tempore in cui arricchirà la sua tecnica.
Nel 2011 è stato fra i vincitori del Premio PolinagoArte.
E’ tra i fondatori della rivista d’arte “KunstARTE”
Vive e lavora ad Aprilia (Latina).

Studio: Aprilia (Lt )
E-mail: ralph15@libero.it

KLAVDIJ TUTTA

Nato a Postumia (Slovenia), ha studiato pittura presso l’AAF di Lubiana, dove si è laureato sotto la guida del prof. B. Borcic e presso lo stesso professore ha terminato nel 1982 la specializzazione grafica. Vanta oltre centocinquanta mostre personali ed ha partecipato a numerose esposizioni sia in Slovenia sia all’estero, ricevendo quarantasei premi nazionali e internazionali.
Nel 1993 ha istituito il laboratorio internazionale di arti figurative “Slovenija odprta za umetnost”
(La Slovenia aperta all’arte) che si svolge nel giugno di ogni anno a Sinji vrh. Vive ed opera a Kranj.

Studio: Kranj (Slovenia)
E-mail: kgtutta@siol.net

DAVID URRU

Nato a Perugia il 7 agosto 1960.
Diplomato Maestro d'Arte Pittorica e Decorativa all'Istituto Statale d'Arte "Bernardino di Betto" di Perugia, ha frequentato l'Accademia di Belle Arti di Perugia e la facoltà di Lettere e Filosofia Indirizzo Storico-Artistico-Archeologico - Università di Perugia.
Specializzazione presso la scuola comunale di Milano in Tecniche di Comunicazione Pubblicitaria e Vetrinistica.
Frequenta negli anni di studio i laboratori di maestri come Bruno Orfei, Edgardo Abbozzo, Bruno Marcelloni, frequenta lezioni e corsi di Artisti vari tra i quali Franco Venanti, Umberto Raponi, Giovanni Galli, Silvana Migliorati.
Ha partecipato negli anni dal 1974 al 1982 a numerose Mostre e Concorsi d'Arte.
II classificato e Menzione Speciale della Giuria nel 1976 all'Estemporanea di Giovani Artisti di Umbertide.
Ha esposto alla Galleria Bellucci negli anni 1977-1979, nel 1982 donazione di due opere inviate al Museum of Modern Art di New York esposte durante una manifestazione di artisti emergenti. Nel 1983 espone al Ristorante Persiano "Il Pavone" con una collezione di illustrazioni dalle "MIlle e Una Notte - Leily 'o Majinoun". Sempre nel 1983 espone durante la manifestazione "Agosto Corcianese". Tra i Maestri conosce e si avvicina all’Arte del Prof. Antonio Meneghetti.
Nel 1984 partecipa con tre opere fotografiche al "Premio Lizori" Borgo San Benedetto - Campello sul Clitunno.
Nel 1985 ha realizzato per la Scuola Telecomunicazioni Forze Armate di Chiavari due Opere per La Sala Ufficiali.
Dal 1986 al 1991 frequenta lo studio di Edgardo Abbozzo, (vecchio amico di famiglia e compagno di studi del padre Romano Urru, Professore, Scultore e Pittore) a Perugia in Via dell'Acquedotto. Inizia la lavorazione e lo studio di materiali vari come la ceramica il vetro, legno, pietra, materiali plastici e tecniche alternative alla pittura, come la scultura, la stampa serigrafica e litografica.
Nel 1997 espone al Circolo Culturale "Genesis" di Perugia con la personale "Quando la Vita danza i Colori" con il patrocinio dell' A.U.L. Perugia.
Nel 2000 prima mostra On-Line su internet "Eventi del Nuovo Millennio” David Urru: "La Melodia del Sole"
Luglio 2011 - Agosto 2012 Studio di nuove tecniche creative. Ottobre 2012 Corso di soffiatura del Vetro presso Museo del Vetro di Piegaro con i Maestri Giancarlo Signoretto di Murano e Gino Bormioli di Altara -
Ottobre 2012 Nasce il blog “Art for Life” in occasione della Mostra “la Luce la Forma il Colore” che si è svolta dal 20 Ottobre al 10 Novembre presso il Centro Commerciale Pesciarelli di Magione.

Studio: Perugia
E-mail: david.urru@gmail.com

FRANCA VENDRAME

Nata a Venezia. Ha compiuto studi artistici a Venezia, dedicandosi per molti anni alla progettazione architettonica e all’insegnamento della Storia dell’Arte. Ha seguito corsi di grafica e pittura, completando le sue ricerche nell’ambito delle illustrazioni di libri e cataloghi d’arte.
Per la casa editrice “Fonèma” ha illustrato i testi letterari: “L’Onoma”, saggio critico di Achille Serrao su G. Caproni; “Fabula Calendula”, opera poetica di C. Rao; “Scommessa a perdere”, raccolta poetica di C. Antonietti. E’ fra i fondatori della rivista d’arte “KunstARTE”.
Collabora attivamente per la didattica dell’arte nella struttura operativa Art Farm Gaia (Perugia) in cui organizza workshop di pittura dal vero (natura morta, paesaggi, ritratti).
E’ promotrice, assieme a Pino Bonanno, di eventi culturali in Italia e all’estero.
Ha realizzato mostre in Italia, Croazia, Austria, Germania, Slovenia, Spagna.
Le sue opere si trovano in collezioni pubbliche e private di tutto il mondo.

Studio: Marsciano (PG)
E-mail: francavendrame@gmail.com